Ketika Anda memiliki aktor non-profesional dan tidak memiliki anggaran

Jadi apa yang Anda lakukan ketika Anda memiliki aktor non-profesional dan tidak memiliki anggaran? Anda merangkul filosofi pembuatan film docudrama / neo-realis. Ketika Anda tidak mampu membeli efek khusus dan kamera mewah, Anda tidak perlu mengeluarkan anggaran. Anda menjadikan minimalis efek khusus Anda dan Anda mengaburkan batas antara fiksi dan kenyataan.

Untuk film gereja, saya akan menyarankan docudrama misi dalam warna hitam dan putih. Kami telah melihat keberhasilan docudrama dalam film (Blair Witch Project), Sit-Coms (The Office) dan Reality TV (Jersey Shore). Makalah ini akan mengeksplorasi filosofi di balik produksi genre hybrid ini.

Pra-Produksi dan Neo-Realisme

Rossellini, bapak gerakan Neo-Realis Italia, tidak punya niat untuk menciptakan gerakan. Dia pada dasarnya mengatakan ini semua terjadi karena tidak punya cukup uang untuk melakukan hal lain. Ini membuat pra-produksi tidak terlalu rumit untuk pembuat film independen. Di belakang semua kiasan retoris, neo-realisme sama dengan penembakan di lokasi, dan menulis ulang skrip agar sesuai dengan orang-orang nyata / aktor non-komersial yang tersedia. Dalam banyak hal naskah ini 50% dipentaskan dan 50% improvisasi, ini memuncak dengan rasa realitas yang sangat intens di layar.

Ketika Roberto Rossellini merilis film awalnya Open City, orang-orang mengatakan betapa realistisnya tampilannya; karenanya istilah Neo-Realisme. Andre Bazin, ahli teori film, adalah penggemar berat neo-realisme dan Rossellini pada khususnya. Tujuannya, menurut Bazin, adalah untuk mencapai totalitas hidup dengan sbobet melihat kesederhanaannya.

Rossellini mampu membawa kenyataan kembali ke dunia hiburan pada saat film semakin besar dan lebih fantastis. Alih-alih melarikan diri dari kenyataan, Rossellini membuat kami menghadapinya. Alih-alih membanjiri kami dengan desain set yang menakjubkan dan efek khusus, mereka memberi kami “potongan-potongan realitas” dan mengundang kami untuk mengambil bagian dalam menyatukan makna bersama.

Pada saat perang, Rossellini percaya ada keinginan putus asa untuk kebenaran dalam film. Inilah sebabnya ia menghubungkan posisi moral dengan pembuatan filmnya. Tidak ada yang melaporkan apa yang sebenarnya terjadi selama perang dan dia ingin orang tahu. Dia menggunakan narasi film untuk mengungkap kebenaran ini. Ada kisah dramatis yang benar-benar terjadi di sekelilingnya dan dia ingin menangkapnya. Dapat diperdebatkan bahwa The Hurt Locker dan Precious dapat masuk dalam hybrid neo-realis.

Bazin berkampanye untuk kesinambungan sejati: fokus dalam, tembakan melebar dan kurangnya montase. Ini akan meninggalkan interpretasi adegan kepada anggota audiens. Neo-realis masa kini tidak serta merta mendukung semua standar obyektivitas yang agak usang ini, tetapi pendekatan docudrama saat ini sangat mendorong penafsiran serupa atas nama penonton.

Salah satu bagian terbaik dari film Richard Linklater, Waking Life adalah ketika karakter utama sedang menonton film di mana pembuat film Caveh Zahedi dan penyair David Jewell mendiskusikan teori Bazin tentang realisme. Mereka menyoroti kepercayaan Kristen Bazin bahwa setiap tembakan adalah representasi dari Tuhan yang memanifestasikan ciptaan. Jadi kita pada dasarnya menonton film dalam film yang berbicara tentang teori film. Yang lebih membuka mata adalah ketika mereka menggunakan teorinya yang disebutkan di atas, dengan mengatakan “mari kita memiliki Momen Suci.” Berikut ini adalah pencarian yang sangat kreatif untuk aspirasi filmis yang sulit dipahami untuk menangkap kebenaran.

Produksi – Contoh Sukses

Beberapa berpendapat bahwa sinema fiksi telah memeluk, lebih dari sebelumnya, estetika non-fiksi. Beberapa pembuat film menyederhanakan bahasa film di sana.

Proyek Penyihir Blair

Myrick dan Sanchez’s Blair Witch Project, dirilis pada 1999, adalah salah satu kesuksesan hibrida yang paling terkenal. Ini secara artifisial antara seni dan kehidupan. Salah satu teknik yang akan saya terapkan dalam film kami adalah menggunakan properti seperti Hi8 (shaky cam). Teknik ini, seperti neo-realis asli, menciptakan fragmen-fragmen realitas dan mengundang penonton untuk menenangkan mereka bersama. Misalnya: cam goyah menyentak subjek masuk dan keluar dari frame, menggeser fokus masuk dan keluar, dan menggunakan bidikan genggam terus menerus yang panjang. Gaya ini sangat bergantung pada kedekatan dan keintiman.

Di dunia ini

Michael Winterbottom membuat film tentang perjalanan darat seorang imigran bernama In This World (2002). Mereka mengambil satu kamera digital, menggunakan portabilitas dan pengaturan perjalanan. Meskipun setengah dari film itu dipentaskan, adegan jalanan, orang banyak dan pasar tidak dipentaskan. Efek visual yang nyata membantu menarik kami ke dalam perjalanan naskah dan drama manusia yang menjadi inti film. Kemudian kembali ke mode dokumenter pada akhirnya dengan menggunakan kartu judul.